和歌山県立近代美術館に行ってきました。松山の展覧会を観てのことですから、遠方から遠方への大移動。到着すると2ヵ所とも素晴らしく歓迎されて驚きました！やはり人間が、人間の展覧会を観てくれるのは、ノーマルですが、嬉しいことでした。和歌山でも、もう50年以上、展覧会を見続けてくだり、伴走してくださったコレクターの方々と久し振りに、会話しながら、50年前の話に花が咲きました！楽しい時間を、ありがとう。今後も、よろしくお願いします。
山本容子

一角に私の版画も展示。コレクターの先生に当時の話をしています。50年前の。

今回は、富士山、松山、岡山、和歌山と、山巡りでもありました。三山超えてのひとり旅。旅先で自分の絵が待ち受けていて、旅の友になりました。

黒川紀章さんの建築のメタボリズムの考え方を堪能。黒川さんの予言のようなビルの模型。中銀カプセルタワー、銀座に建っていました。今は解体されて一部屋づつが、世界中の美術館にも設置されているとか。和歌山近代美術館は、黒川さんの設計です。ここにもひとつ欲しいです！
隈研吾さんの講演会も拝聴。隈さんの建築に繋がるコンセプトが楽しい

【MOMAWコレクション関西の戦後美術】
2026年2月14日(土)〜5月6日（水祝）
9:30-17:00（入場は16:30まで）
和歌山県立近代美術館

https://www.momaw.jp/

富士山を一跨ぎして松山へ。

リブ・アートの皆様。8年振りの展覧会に80点の作品を展示して下さり、春が訪れました。松山の皆様と会えて興奮しました。遠い松山が、これからは、近くなりました。熱心に対話して下さった方々に感謝します。またの機会を祈ります。
山本容子

ギャラリーリブ・アートは、熱気に溢れていました！オープンから2時間話っぱなし。

松山から岡山まで予讃線の列車の旅。瀬戸内海を照らす光に見送られてのひとり旅。

コロナ禍を越えて8年ぶりの大展覧会。 準備、設営展示ありがとうございました。 松山の愛を感じます。 お楽しみください。展覧会どうぞ覗いてね。山本容子


チューリップ畑をつま先で　とお祝いのお花。ありがとう。


プラテーロとわたし・チューリップ畑をつま先で・コンポーザーシリーズ


100と19のポートレートシリーズ


カポーティシリーズ・新作の「哀しいカフェのバラード」カーソン・マッカラーズ


山猫画句帖（俳句がテーマ）


1975年デビュー作から1983年初期作品


本の装丁画・椅子がピッタリ

コレクションの舞台裏
展覧会に行ってきました。これが埼玉県立近代美術館の今の企画展覧会。素敵です！渋いです。地味ですが、滋味があります。 全国の美術館は、それぞれコレクションを収蔵されています。時間をかけてコレクションした作品を時代を跨ぎ、現代へと繋いでくださる力を見ることが出きる展覧会です。7つのセクションで伝えてもらい、楽しく対話出きる展覧会です。ここまでいうと失礼かもしれませんが、予算のない中工夫を感じました。何より未来に過去の作品を甦らせる愛情に、作家としましては感謝でした。春が来ますね。北浦和公園を散歩して、楽しんでくださいね。レストランペペロネのパスタ最高です。　
山本容子

始まりました。私の作品は2点。1975年デビューの展覧会展示作品。カモメのジョナサンと呼ばれるカモメの話を、大学の版画教室の机に置いたトランジスターラジオから拾い聞きした私は、すぐさま45×60センチの銅板に、空を飛べるはずのないオンドリのジョナサンを描き始めました。この銅版画に展覧会展示作はじめの一点にだけ、画面の左端にシルクスクリーンでピンクの勲章をつけた作品です。アーティストの泉茂さんが購入してくださりお部屋に飾られていた作品です。空に憧れたオンドリのJonathanを観てください。飛べなかったニワトリ達の頑張る姿を楽しんでください。

もう一点は、1984年の銅版画です。といっても、銅板は、変型したシルエットにインクをすりこみ、拭き取ったものを紙に刷りとり生まれたイメージから、デッサン、そして水彩画にしたシリーズです。「ROMANCE」と名付けた水彩画は、メッキした銅板そのものもデッサンの中にコラージュしたオリジナル作品にして、発表しました。シルエットは、全て彫刻作品のシルエットを腐蝕して切り抜いたものです。以下使ったシルエットを書き出します。

ピカソのBouquet of flowers,ブランクーシのMlle Pogany, Sleeping Muse,デュシャン　ヴィヨンのBaudelaire,ロッソのLa mère et l'enfant の5つの彫刻です。この頃から好きになった作品をモチーフにして、モチーフの実態を描くことなく、作品のイメージ喚起に使いたかったという、不思議に捻れた作品達です。東京のガレリアグラフィカで、一度だけ行われた展覧会でした。ここに出品した作品はほとんど売約済みでした。今は手元に残っていません。

今回展示されたライオンのデッサンと、Bouquet of flowers

ピカソ作のシルエット銅版画のコラージュ水彩とコンテの作品も、その時展示しました。和歌山のコレクター氏が購入して下さったことは良く覚えています。この2点を観に春の旅をします。山本容子

暑中見舞申し上げます。

先日のトーク。京都、福島と遠くからの来場者にかこまれて、京都市立芸術大学に入った頃から、デビューそして東京に転居したころまでの時間を振り返りました。トークのお相手は、学芸員の平野到さん。彼の繊細な作品選択に沿った進行に助けられました。たくさんの来場者の皆様。暑い中来てくださり感謝です。話す相手がいないと気持ちが盛り上がらなかったでしょう。何を考えていたのか、私の問いかけはいつも、私に向かって投げ掛けながらの一時間半。

忘れていたこと、忘れたかったこと。思い出してみます。

８月一杯、涼しい美術館でコレクション作品がお待ちしています。
山本容子

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MOMASコレクション

特集：デビュー50周年　山本容子

会期　2025年6月7日（土） 〜 8月31日（日）

会場　埼玉県立近代美術館

休館日　月曜日（ただし、7月21日、8月11日は開館）、6月24日（火）～6月27日（金）

開館時間　10:00～17:30（展示室への入場は17:00まで）

観覧料　一般200円、大高生100円

埼玉県立近代美術館のある北浦和公園です。
まさしくこの辺りで生まれた。と母が言った。

今はボテロの作品があります。立派で嬉しい。スペインの公園でも観ました。

担当学芸員の平野到さんの導きで、トークがはじまりました。
まずは大画面になったデビュー作の制作エピソードを語りました。23歳の私との対話。

Asparagus paradise（上） 1977年作 / Cornpipe（下）
モチーフがカミソリやバンドエイドより大きくなりました。

After Eyesのシリーズ 1983年。
ポートレート作品1981年の後、はじめて自分のポートレートを描きました。

フランスの詩人ジャック・プレヴェールの詩について、上を向いて話しています。
夢見るように思い出しながら。

最後に、今も大切にしている、私の核になった二冊の本の話をしました。
「ノンセンス大全」高橋康也
「ナンセンス芸術論」中原佑介

関西から京都市立芸大の後輩が来てくれました。昔の気分で。

MOMASコレクション
特集：デビュー50周年　山本容子
会期　2025年6月7日（土） 〜 8月31日（日）
会場　埼玉県立近代美術館
休館日　月曜日（ただし、7月21日、8月11日は開館）、6月24日（火）～6月27日（金）
開館時間　10:00～17:30（展示室への入場は17:00まで）
観覧料　一般200円、大高生100円


コレクション展の初日です。
デビュー作から約70点の作品が、一直線に並び、時の流れになっている。シリーズごとに浮かぶ顔や風景。そして私の姿の変化を知る資料展示。丁寧な学芸員の頑張りに頭が下がる。とてもひとりでは生きてこられなかった事を知り、お世話になった方々に、お礼を伝えながらひとりで鑑賞した。
夕方になり、集まってくださった方々とレストランポポロで乾杯。ワインを飲んだこともなかった23歳の私へ乾杯！皆さまありがとうございました。
山本容子　2025.6.10

雨を見る青蛙、那須のアトリエ。


私の右肩のピカソの油絵は美術館のコレクション。
20代からの友人河野さんの左隣は、私の作品「pica picasso (1982)」ピカソのポートレートです。
このような展示は、コレクション展ならではの遊びです。


作品「Walking Worker Warhol (1982)」と少年3歳。
彼のTシャツはWarholの「キャンベルスープ缶」です、何という演出。嬉しいです。


プレヴェールの詩の部屋。




プレヴェールの詩「CHANT SONG」の部屋。Tシャツの少年が見ているのは〈Children Enfant〉。
英語と仏語で同じ意味の言葉を並べた詩。Childの少年が見ている。絵の中にも少年がいます。

MOMASコレクション
特集：デビュー50周年　山本容子

会期
2025年6月7日（土） 〜 8月31日（日）

休館日

月曜日（ただし、7月21日、8月11日は開館）、6月24日（火）～6月27日（金）

開館時間

10:00～17:30（展示室への入場は17:00まで）

Redden Garden <After Eyes> 1983  ソフトグランド・エッチング

展覧会がはじまりました。
昨日、雨の中、北浦和公園を通り抜け、埼玉県立近代美術館に、6月7日（土）からはじまるコレクション展の作品展示のお手伝いに行ってきました。大きな樹々は雨を吸いとり、緑の息をはいていました。やさしい雨は、すべてのモノを洗って下さる気がして、私の気持ちも50年前に版画を始めた時代に戻れたような気がしました。

大変光栄な事に、ピカソと壁続きで私のコレクション展がはじまっていました。1975年のデビュー作「Papa’s and Mama’s」は、銅版画とコラージュとシルクスクリーンを加えた最初の一点目です。23歳の時の大きな自分のサインを見て笑ってしまいました。当時の緊張感を思い出したからです。

現在まで続く道は決して一本ではなく、多声音楽のように何本もの線が響き合い、宙に浮かんでいます。

まずは、美術館のコレクション展に展示された70点を当時の資料と共にご覧いただきたいと願っています。
山本容子


Papa's and Mama's <JUNE BRAND'75> 1975  エッチング、シルクスクリーン、フロッタージュ


埼玉県立近代美術館　公式HPはこちらから

8ヶ月間の展覧会が終了しました。村上春樹ライブラリーに、秋・冬・春、そして夏の予感のする今まで通った道は、目的地が大学構内ということもあり、毎回若返るような気持ちで歩いていました。

到着すると私の昔の姿に出会います。27歳でカポーティの作品を読みながら何を考えていたのだろう？どうしてこんなモノ描いたのか。記憶をたどっては楽しんでいました。

村上春樹ライブラリーは素晴らしい場所です。海外からの来場者で、いつも生き生きとしていながら、それぞれの世界に籠ることができて静かです。

この展覧会場では、子どもたちとも対話ができました。

古くから作品を観続けてくれた遠方からの人達とも時代を越えて話がはずみました。初めて会った外国の方と写真を撮りながら、お互いの緊張が友情に変化するような気分を味わいました。

とても新鮮な気持ちで敬虔でいられました。

この機会を私に運んで下さった皆様に感謝します。そして道をまだ歩いてゆきたい。未知と出会いたいです。

2025.5.28　山本容子

お世話になった早稲田大学国際文学館のスタッフの方々と。

コラム
鏡の国のアリス

「白雪姫」を絵本にするのは難しかった。なぜなら、読みはじめたとたん“七人の小人”は「ハイホー、ハイホー」と頭の中を歌いながら行進する。あの小太りの愛らしい姿で。「鏡よ鏡。世界で一番美しいのは、だあれ？」と鏡をのぞきこむ“まま母”の強烈な顔。物語はすでに子供の頃に獲得したイメージで一杯になっていたのだ。追い出さなくてはいけない。その方法を思いつく。それは、思い出せない登場人物を探すこと。結果、重要な役割なのにイメージ出来ないのは“かりうど”だった。“まま母”の命令に背き、“白雪姫”を助けた恩人。正義感の強い男。まずは彼の顔を描いてみよう。 　この時期、私はチェコの旅から帰国したばかりだった。旅の目的は、カレル・チャペックの家（現在は博物館）を訪ねること。彼は作家であり、ジャーナリストで園芸を好み、戦争を憎んだ人。民衆新聞の各欄に、コラム、随筆、寓話と文体を変えながら記事を担当し、ペンでファシズムに対抗しようとしたヒューマニスト。著書「コラムの闘争」を読んだ私は、ウィットにあふれ、ユーモアに包まれた文章に心を奪われていた。本の最後の「ごあいさつ」というコラムの、国は違ってもあいさつをする相手をイメージすることが出来れば、戦争は食い止めることが出来る。というメッセージは強い。優しくて強い人、カレル・チャペックを“かりうど”にしようと思いついた。顔は、画家の兄ヨゼフ・チャペックのキュービズムの作品にしてみよう。
こうして誕生した“かりうど”を物語の真中に置くと、彼に命令する“まま母”が生まれ、“白雪姫”を助ける“七人の小人”が、ギクシャクと画面に登場したのだった。
お城も家具も衣装も、チェコキュービズムのスタイルにした「白雪姫」はこのようにして誕生した。

キャロルの「不思議の国のアリス」、「鏡の国のアリス」は、94～2010年にかけて制作し続けているが、今回その全てを展示してみて、まだまだ続きを描いてゆきたいと思った。謎の多い物語には、その謎を解きながら、伴走する喜びが隠されている。「鏡の国のアリス」は特に、チェスゲームのルールが解らないと物語が読み解けない仕組みになっているのだ。私は、物語を読み進めながら、チェス盤に旅に出たアリスをどうしても、鏡を通り抜けたアリスの家に連れて帰りたいと思い、チェス盤の4マス目の真中に鏡を出現させてほっとしているが、この読み方、そしてイメージの捉え方を楽しんでほしいと願っている。

山本容子


「Tweedledum and Tweedledee」2010年、ソフトグランド・エッチング、手彩、2839.5cm